Vernissage am Samstag, den 02.11.2024 um 15 Uhr

Arts & Crafts Hamburg
PoPup Store der Arbeitsgemeinschaft des Kunsthandwerkes AdK Hamburg

Gustav-Mahler-Platz 1 (Colonaden), 20354 Hamburg

Öffnungszeiten: Di. bis Sa. 11 - 18 Uhr, So. und Mo. geschlossen

+49 176 800 24 156
www.keramik-carla-binter.de

Die Keramiken sind nach der Ausstellung bis 21.12.2024 im Laden zu sehen.

Wir würden uns freuen, Sie anlässlich unserer XXXIX. Harburger Kunsthandwerk- & Antiquitäten-Tage begrüßen zu dürfen.

Hier erwartet Sie viel Kreatives und Schönes, gezeigt von 35 Ausstellern:

Mode, Schmuck, Wohnaccessoires, Taschen...

und das köstliche Weihnachtsgebäck, Baumkuchen, Stollen der Konditorei Lindtner

Privathotel Lindtner Hamburg

10.00 bis 18.00 Uhr

Eintritt frei

Anreise: Vom S-Bahnhof Harburg Rathaus und Heimfeld fährt der Bus 142

direkt vor die Tür des Hotels

Die Aussteller:

TANJA BARTNITZKI – Schmuck, Kunst und Vintage

ANDREAS BAUR – Goldschmuck mit wunderschönen Farbsteinen

MARITA BERGER – Topfgreifer, schönes aus Filz und Holz

ANGELA BERGMEYER – Kunstwerft Collagen

CLAUDIA BERNER – Armbänder aus gewebten Glasperlen

MONIKA BISTRAM – Papierschmuck|

ANITA BRAUN – Atelier Freier Fall Mode- und Textildesign

HEINZ BÜTTNER antiquarische Bücher und Bilderrahmen

JÖRN DACKOW. Manufakturbrille – handgefertigte Unikate

INGE DEPTOLLA – weihnachtliche, florale und kunstgewerbliche Objekte

RAGNHILD v. DUFVING-WALLA-TIS u. BARBARA VON STEYNITZ engl. Silber, Kleinmöbel, Bilder

ELEONORE EINFELDT – weihnachtliche Kränze und Antikes, Bronzen

BIRGIT ENGELMANN – handgefertigte Schmuckunikate

DANIELA ERDMANN – Ela Quality Bags und Accessoires

DORLEN ERTZINGER – erlesene Antiquitäten, Dekorationen und Geschirr

CHRISTEL FIEDLER – Accessoires aus Recycling-Pelzen und Handgestricktes

DIETER GEIKE – Zeitlose Glaskunst-Unikate

MATTHIAS GÖRIG – Gold mit antiken Fundstücken

BETTINA GREITZKE – Bildhauerei & Illustrationen

BIRGITTA HOCH – Schmuckdesign mit echten Perlen und Edelsteinen

ANNETTE JANECKE – Unikatschmuck und Kleinserien in Gold und Silber

BARBARA KRAMPER – Petites Choses spéciale

KATRIN LUDERS U. DORTE FRANK Edle Seidentücher, handgravierte Gläser, Porträts

RENATE MATTHIES hochwertige Mode

CORNELIA MORGNER – Kürschnermeisterin

GABRIELA POHL – vom Schaf zum Unikat

MARJON REINSBERGER – zauberhafte Schmuckstücke

ASTRID RICHTER – Fachwerk-Vogelhäuser aus Lärche

GUNTER RUSCH – Antike Möbel vom Biedermeier bis zum Jugendstil

HERMANN SAVARY – aus edlen Hölzern gedrechselt

CORNELIA SELLSCHOPP – Schmuck

MIRKO SCHMIDT – Edelholz trifft Edelstahl

MICHAEL u. UTE SCHÜTZ – Schweden Antik

SUSANNE SCHWARZ – Wolkenheime, Papier u. Drahtobjekte

BEATRICE VON TRESCKOW – Exclusive Damenmode

SONJA WEIDIG – Sattler- und Feintaschnermeisterin

ZONTA – Bücher

KONDITOREI LINDTNER – unser Weihnachtsgebäck/ Baumkuchen/Stollen

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Es gibt was zu Feiern: 10 Jahre Sabine Lang Schmuck in der Neustädter Straße 46

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Seit dem 22.11.2014 finden Sie mein Laden-Atelier in der Hamburger Neustadt.

Das möchte ich mit Ihnen feiern!

Am Freitag den 22.11.2024 und Samstag den 23.11.2024, jeweils von 11-18 Uhr!

Mit bubbelnden Getränken, mit selbstgefüllten Glückskeksen, mit fantastischem Schmuck und mit meinen Polarlichtern - es wird überraschend!

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Sabine Lang Schmuck

Neustädter Straße 46

20355 Hamburg

www.sabinelang.info

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Das AdK Mitglied Marina Krog zeigt plissierte Accessoires.

tim Staatliches Textil- und Industriemuseum Augsburg

Provinostrasse 46

Öffnungszeiten

Samstag 23.11. 9.00 bis 19.00 Uhr

Sonntag 24.11. 9.00 bis 18.00 Uhr

Eine Adventsausstellung mit: Anne Andersson (Textil), Andreas Baur (Schmuck), Carla Binter (Keramik), Lera Ginsburg (Schmuck), Bernd Görtz (Biophiles Handwerksdesign),

Samira Heidari Nami (Textil), Kathrin Heinicke (Schmuck), Gunter König (Holz), Kira Kotliar (Papier), Ulli Meins (Textil),

Marjon Reinsberger (Schmuck), Katrin Schober (Keramik), Susanne Schwarz (Papier& Draht), Christine Sieber (Papier), Hubert Steffe (Holz),

Nele Zander (Keramik).

ARTS & CRAFTS HAMBURG
Gustav-Mahler-Platz 1/Colonnaden
20354 Hamburg

ÖFFNUNGSZEITEN:

Di- Sa von 11-18 Uhr

Der Bremer Holzgestalter Hubert Steffe ist einer von 32 eingeladenen Designer*innen, die im Saarländischen Künstlerhaus an der Ausstellung "Substanz und Oberfläche" teilnehmen.

In Hamburg sind Steffes individuell gestalteten Hirnholzplatten in der AdK-Galerie Arts & Crafts, Gustav-Mahler-Platz 1 / Colonnaden zu sehen.

Eine Substanz kann von ganz unterschiedlicher Qualität sein. Und doch schwingt Anerkennung mit, wenn wir von etwas sprechen und den Ausdruck benutzen: „Das hat Substanz!“. Dann ist dieses Etwas von Grund auf gut. Es gibt uns das Gefühl, hier will uns niemand etwas vormachen. Es ist aus einem vertrauenswürdigen und dauerhaften Stoff. Das kann sowohl inhaltliche wie materielle Komponenten beinhalten.

Jedes Ding, egal von welcher Substanz, begegnet uns zuerst über die Oberfläche. Hier beginnt ein schönes Spiel mit einer zweiten Gestaltungs- und Bedeutungsebene: Bildet die Oberfläche eine Einheit mit ihrem Gegenstand, täuscht sie uns oder hält sie etwa nicht, was sie verspricht. Ein Spannungsfeld der Gestaltung, das bewusst genutzt werden kann.

Die eingeladenen 32 Designer:innen und Kunsthandwerker:innen zeigen spannende, zuweilen erstaunliche Positionen aus den Bereichen Holz, Keramik/Porzellan, Schmuck, Metall, Glas, Textil und Fotografie.

Veranstalter ist der Bundesverband Kunsthandwerk e.V. in Zusammenarbeit mit dem Saarländischen Künstlerhaus.
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog.

Saarländisches Künstlerhaus Saarbrücken e.V.
Karlstraße 1
66111 Saarbrücken

www.kuenstlerhaus-saar.de

Eine Ausstellung der Berufsverbände der Angewandten Kunst Schleswig-Holstein, Lüneburg und Mecklenburg-Vorpommern.

Zur Eröffnung der Ausstellung am Freitag, den 29. November 2024, um 17 Uhr laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.

Es sprechen:
Dr. Julia Hümme,Ostholstein-Museum
Silke Lazarević, 1. Vorsitzende des BAK-SH
Frank Högner, Kurator

Musikalische Begleitung: Kreismusikschule Ostholstein

Mit dieser Ausstellung findet die Jahresschau des Berufsverbandes Angewandte Kunst Schleswig-Holstein (BAK-SH) bereits zum vierten Mal im Ostholstein-Museum statt. Sie wird alle drei Jahre in Eutin mit wechselnden Schwerpunktthemen durchgeführt.

www.oh-museum.de

Kreativer Treffpunkt im „Excellent Arts and Crafts“- Hamburg, Pop Up Store der AdK-Hamburg

Gustav Mahler Platz 1 (Colonnaden); Hamburg
Öffnungszeiten: Di.-Sa. 11-18 Uhr. So. + Mo. geschlossen.

Das „Garten-Ei“ und der „Känguruh-Stuhl“ gelten heute als Ikonen ostdeutschen Designs.

Hergestellt wurden diese Sitzmöbel aus dem Kunststoff Polyurethan (PUR) jedoch keineswegs von der DDR allein, sondern im Zuge einer spannenden Transfergeschichte zwischen West und Ost.

Um 1970 hielten Möbel von einer neuen, revolutionären Ästhetik in die Wohnwelten Einzug. Mit ihren fließenden Formen und intensiven Farben trafen sie den Nerv des POP-Zeitalters. Der zukunftsverheißende synthetische Werkstoff ermöglichte visionäre Möbeldesigns. In der DDR sollte PUR dazu beitragen, den Glauben an technologischen Fortschritt, Wachstum und steigenden Lebensstandard wach zuhalten.

Die Herstellung und Verarbeitung von Polyurethan beherrschten zunächst nur wenige westliche Firmen. Zu ihnen knüpften Wirtschaftsverantwortliche der DDR Kontakte, um auf dem als wichtig erkannten Zukunftssektor Anschluss zu erhalten. Im Rahmen dreistelliger Millioneninvestitionen erwarben sie Maschinen, Verfahrenstechniken, chemische Ausgangsstoffe und Möbelentwürfe.

Im Museum Utopie und Alltag
Erich-Weinert-Allee 3
15890 Eisenhüttenstadt

Weitere Informatione:n www.utopieundalltag.de

Abb.: „Garten-Ei“ von Peter Ghyczy, hergestellt ab 1972 im VEB Synthesewerk Schwarzheide. Sammlung Staatliche Kunstsammlungen Dresden. © Staatliche Kunststammlungen Dresden, Elke Esthel und Hans-Peter Klut.

Eröffnung: Dienstag, 26. November 2024 um 18 Uhr im Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, Steintorplatz, 20099 Hamburg

Organische Formen treffen auf leuchtende Farben und industriell gefertigte Funktionstextilien: Das Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg (MK&G) präsentiert die erste Einzelausstellung der norwegischen Textilkünstlerin Hanne Friis (* 1972) in Deutschland. Die dritte Schau in der Ausstellungsreihe „Contemporary Craft“ zeigt mit 19 skulpturalen Arbeiten einen Überblick über ihr Werk, darunter raumgreifende Objekte aus Latex, Seide, Samt, Wolle und Gore-Tex sowie neue Textilarbeiten, die eigens für die Ausstellung gefertigt wurden.

Mit ihren sogenannten „Soft Sculptures“ definiert Hanne Friis den Begriff Bildhauerei neu. Ihre Objekte scheinen wie lebendige, organische Strukturen aus Wand und Boden zu wachsen, oftmals verändern sie ihre Form im Laufe der Zeit.

Darüber hinaus stehen die besondere Arbeitsmethode und die hohe handwerkliche Qualität für ihr Werk: In Handarbeit formt, faltet und verdichtet Hanne Friis die Stoffe und verarbeitet sie mit Nadel und Nylonfaden in Handstichtechnik.

Ein besonderes Augenmerk der Künstlerin liegt auf Farben und Materialien. Der handgenähte, cyanblaue Stoff der Arbeit „Impulse (cyan)“ (2021–22) erinnert beispielsweise in seiner organisch anmutenden Form an Wasser bzw. eine Art rätselhaftes Naturphänomen. Hanne Friis wählt für diese Arbeit einen synthetischen Vinylstoff, dessen künstliche Materialität erst bei genauerer Betrachtung erkennbar ist. Der neongelbe Funktionsstoff der Arbeit „The Mass (yellow)“ (2011) hat eine Signalwirkung und weckt Assoziationen an Warnschutzkleidung. Hanne Friis spielt dabei bewusst mit der räumlichen Präsenz ihrer Objekte: „Ich wollte mit der Farbe Aufmerksamkeit erregen. Sie ist sehr hell und intensiv und gibt dir Energie.“

Die Verbundenheit zur Natur und die Auseinandersetzung mit organischen, lebendig erscheinenden Formen wird insbesondere in der Arbeit „Trophy“ (2015–16) thematisiert, deren Wirkung sich durch das Zusammenspiel von Material und Farbe entfaltet. Der verwendete Samt besteht aus Naturseide und ist mit Flechten und Pilzen handgefärbt. Das Ergebnis sind ineinander verschmelzende Schattierungen eines hellen Brauntons.

BIOGRAFIE

Hanne Friis (* 1972, Oslo, Norwegen) studierte zwischen 1992 und 1996 Bildhauerei und Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Trondheim, Norwegen. Ihre Objekte sind in öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten, darunter das National Museum in Oslo, das Haugar Kunstmuseum in Tønsberg, das Kunstgewerbemuseum in Trondheim, das Kode Kunstmuseum in Bergen und das norwegische Parlament in Oslo.

Hanne Friis‘ Arbeiten waren in verschiedenen Ausstellungen zu sehen, unter anderem „Torrent“ in der Maria Wettergren Galerie, Paris, Frankreich (2023), „Circulation“ im Vigeland Museum, Oslo, Norwegen, „Nice to (finally) meet you“ in der Kunsthalle in Seinäjoki, Finnland (2020) und „Topography“ in der Kunsthalle in Kristiansand, Norwegen (2019). Im Jahr 2024 zeigt das Kode Kunstmuseum, Bergen, Norwegen eine Einzelausstellung von Hanne Friis.

CONTEMPORARY CRAFT

Die Ausstellungsreihe „Contemporary Craft“ stellt seit 2022 die Arbeit bedeutender internationaler Künstler*innen und Kunsthandwerker*innen vor. Ziel der Reihe ist es, den Stellenwert und die Sichtbarkeit des Kunsthandwerks im zeitgenössischen Diskurs zu erhöhen sowie die traditionellen Grenzen zwischen Kunst, Kunsthandwerk und Design zu überwinden.

ABB.: Hanne Friis, Impulse (cyan), 2021–22, Foto: Øystein Thorvaldsen, © Hanne Friis & Galerie Maria Wettergren

In einem neu geschaffenen Ausstellungsbereich werden ab sofort jährlich wechselnde Themenausstellungen gezeigt. Den Anfang macht Mythos Murano: Seit 700 Jahren ist die kleine Laguneninsel Murano bei Venedig der Inbegriff großartiger Glaskunst.

Hier werden uralte Bräuche des Glasmacherhandwerks bewahrt und Geheimnisse neuer Farben und Herstellungsmethoden gehütet. Die letzte große Blütezeit war von 1920 bis 1970, wovon der Mythos Murano heute noch zehrt. Der Kunstpalast besitzt aus diesem Zeitraum eine umfangreiche Sammlung, aus der 135 herausragende Arbeiten präsentiert werden.

Kunstpalast

Ehrenhof 4-5

40479 Düsseldorf

Di – So: 11:00 – 18:00

Do: 11:00 – 21:00

Mo: geschlossen

ABB.: Sunnei S.r.l., Sexspielzeug „Gurke, Sex toy “Cucumber”, Sunnei S.r.l., 2022, Farbglasstangen (weiß, gelb, schwarzviolett, grün, blau, rot), verschmolzen, fünfkantig geformt und verdreht, kleine Standfläche plangeschliffen, (H x B x T): 12 × 20,7 × 4,6 cm, Ankauf, Foto: Kunstpalast, Düsseldorf